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Lo mejor de 2011 (III): Worship Music (Anthrax)



Complicado y conflictivo ha sido el camino recorrido por Anthrax hasta ver publicado un nuevo álbum. Pero, después de ocho años y con el regreso de Joey Belladona para hacerse cargo de las vocales, el grupo de Nueva York dejó constancia el año pasado de que todavía tienen ideas para ratificar sus habilidades y reforzar su trayectoria con un álbum altamente competitivo como Worsihp Music, en el que, sabida la capacidad de creativa de Scott Ian y Charlie Benante, la presencia de Rob Caggiano ha dado un plus de robustez a las composiciones que, por otra parte, evitan caer en la dinámica repetitiva y del recurso fácil para incursionar en terrenos más complejos, dando una resolutiva muestra de madurez; sin olvidar el magnífico trabajo vocal de Belladona, reinventándose así mismo para alcanzar un brillante nivel. Uno de los mejores trabajos del 2011.
 
 

Si para este verano te apetece disfrutar del Caribe te recomendamos unas vacaciones La Habana.

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Lo mejor de 2011 (II): Pressure & Time (Rival Sons)



Continuamos con el repaso a los mejores trabajos de 2011 según las votaciones registradas en nuestra página hermana Musicopolis.es. Una merecida segunda posición alcanzó Pressure & Time, de los estadounidenses Rival Sons, grupo formado por Steve Holiday (guitarra), Robin Everheart (bajo), Michael Miley (batería) y el cantante Jay Buchanan, quien aporta una voz muy particular en un ambiente instrumental que se mueve por horizontes de hard rock con referencias de los años setenta, donde la banda al completo muestra su resolutiva competencia, sobresaliendo las eficaces intervenciones del bajo, el control de los tiempos de la batería y las decisivas muestras de filigrana guitarrera, además de una explosiva y teatral vocalización. Un grupo ascendente con brillantes cualidades que ha sabido rescatar con efectividad el legado de un pasado de lujo para ponerlo de nuevo de actualidad.
 
 
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Lo mejor de 2011 (I): Iconoclast (Symphony X)


Symphony.X..Iconoclast

Al igual que el año pasado, durante las próximas semana vamos a repasar los mejores discos internacionales y nacionales de 2011 según las votaciones registradas en nuestra página hermana Musicopolis, comenzado por el número 1 que recayó en el álbum Iconoclast de los estadounidenses Symphony X, convertidos en uno de esos grupos que difícilmente decepcionan. La experiencia adquirida y la compenetración a la que han llegado, les posibilita ofrecer trabajos majestuosos donde cada componente brilla con luz propia para formar un equipo creativo de contrastada solidez liderado por el guitarrista Michael Romeo y el vocalista Russell Allen, a los que se suman Michael Pinnella (teclados), Jason Rullo (batería) y Michael Lepond (bajo) para alcanzar un nivel de excelencia como podemos observar a continuación.

 
 

Si para este verano te apetece disfrutar de una temperatura agradable y de paisajes verdes, nada mejor que pasar unas vacaciones Irlanda.

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Heavy Metal Christmas


EddieChristmas

Seguramente no será de lo mejor del heavy pero sí encajan en esta época… Aprovechando la ocasión, os dejamos con algunos “deslices” navideños de Twisted Sister, Alice Cooper, Joe Satriani, Chuck Billy, Iron Maiden y Guns n’Roses, entre otros artistas. Y es que… la tentación es grande a la hora de fusionar el metal con la Navidad.
 
 
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The Sweet (Ballroom Blitz (1973) – Fox On The Run (1975). Glam rock iniciático


The Sweet 1

Los británicos The Sweet fueron unos auténticos pioneros en lo que al glam rock se refiere. Formados en 1968, obtuvieron sus primeros hits en 1971 con “Funny Funny” y “Co-Co”, canciones con un estilo pegadizo, absolutamente comercial, que acabó por definirse como “bubblegum”. La formación original estaba compuesta por Brian Connolly (vocalista), Mick Tucker (batería), Steve Priest (bajo) y Andy Scott (guitarra), pero pocos saben que en sus primeros tiempos de actividad Ian Gillan formó parte de la banda antes de recalar en Episode Six y convertirse, posteriormente, en toda una estrella con Deep Purple. Aunque sus perfiles resultaban accesibles y con elementos pop, es innegable su contribución al hard rock y el heavy metal; sin olvidar que su imagen inspiró a numerosas bandas en la historia del rock. Aunque se separaron en 1982, posteriormente reactivaron sus actividades en diversas etapas con cambios en su formación. Connolly falleció en 1997 y Tucker en 2002. Las dos canciones que adjuntamos, “Ballroom Blitz” y “Fox On The Run” son, posiblemente, unas de las más representativas del grupo; en medio de sus ritmos “facilones” que se pueden descubrir elementos que acabarían adoptando bandas de rock de tendencias más duras.
 
 

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Scorpions 1974-1978. La época de Uli Jon Roth


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La carrera de Scorpions puede catalogarse en tres principales etapas. La primera correspondiente a los años 70, marcada por la personalidad de Uli Jon Roth, quien entró a formar parte del grupo en el segundo álbum Fly To The Rainbow (1974), después de que Michael Schencker decidiera aceptar la oferta para unirse a los británicos UFO tras la grabación de su opera prima Lonesome Crow (1972). Rudolph Schenker (hermano mayor de Michael), a la guitarra rítmica, y Klaus Meine, a las vocales, completaban el núcleo principal. En esa etapa también entraría el bajista Francis Buchholz, quien formaría parte de la formación más clásica. El puesto de batería tendría que esperar algún tiempo para permanecer estable, hasta que en 1977 se hizo con el Herman Rarebell, quien, además de sus virtudes con las baquetas, demostró tener buena capacidad para colaborar como letrista y compositor. A esta primera etapa pertenecen, además de las mencionadas grabaciones, In Trance (75), Virgin Killer (76), Taken By Force (78) y el primer directo del grupo, el esencial Tokio Tapes (78), el cual supone punto y aparte, tras la salida de Jon Roth una vez terminada la gira japonesa. La característica principal de estos primeros trabajos es un perfil hardrockero con ciertos toques progresivos y atmósfera psicodélica proporcionada, sobre todo por la guitarra de Roth. En los videos adjuntados podemos disfrutar de la presencia de Uli, primero en el video promocional de la época de Taken By Force con el tema “He’s A Woman – She’s A Man” y los dos restantes pertenecientes las canciones “In Trance” y “Pictured Life”, correspondientes a una presentación especial del guitarrista con sus antiguos colegas y en las que también estuvo presente Michael Schenker.

 
 

Durante tus próximas vacaciones puedes escuchar buena música como estas canciones de Scorpions y además disfrutar de uno de estos cruceros Iberocruceros.

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Creatures Of The Night (1982) Los Kiss más heavys de toda su carrera


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Después de su espectacular irrupción en el mundo del rock en los años setenta, la siguiente década, la de los ochenta, no comenzó demasiado bien para Kiss. En 1980 habían publicado Unmasked, un disco que estaba por debajo de las expectativas creadas en el entorno de la banda de Nueva York y último en el que participó el batería original Peter Criss quien dejó el grupo y no volvió hasta mediados de la década de los noventa. Al año siguiente se “inventaron” un nefasto proyecto conceptual titulado Music From The Elder, que pasó con más pena que gloria. La popularidad del grupo había bajado muchos enteros y necesitaban un revulsivo, este llegó en 1982, con el lanzamiento de Creatures Of The Night, posiblemente, el álbum más duro y heavy de su carrera, provocando en su momento disparidad de opiniones pero que, posteriormente, ganó credibilidad. Fue el último álbum en el que, aparentemente, tocó Ace Frehley pero, en realidad, el guitarrista no estaba para “grandes faenas” en aquellos tiempos y aunque su nombre fue incluido en los créditos, se recurrió a una serie de músicos para reemplazarlo, entre ellos, Vinnie Vincent, que pasaría a formar parte de la banda y, Bob Kulick, hermano de Bruce, quien también estaría ligado un tiempo a las filas de Kiss. De un contenido altamente competitivo y poderoso, dos de sus canciones pasarían a formar parte de sus clásicos a partir de entonces, “Creatures Of The Night” y “I Love It Loud” que son los que presentamos en esta ocasión en versión videoclip y en directo.
 
 
 
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Feel The Fire (1985). El “incendiario” debut de Overkill


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Siempre situados un paso por detrás de las grandes bandas que expandieron el thrash metal por el planeta, Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax, los neoyorquinos Overkill, sin embargo, no han dejado de mantenerse activos durante una trayectoria que abarca ya más de tres décadas y que ha pasado por diversas etapas, mezclando momentos gloriosos con situaciones más oscuras. De la formación original en la actualidad permanecen en sus puestos los miembros fundadores Bobby “Blitz” Ellsworth (voz) y D. D. Verni (bajo), el resto de posiciones ha sufrido algunas variaciones a través del tiempo. Posiblemente la ausencia más destacable sea la de Bobby Gustafson; desde que dejó el grupo en 1990 las guitarras han pasado por diversas manos hasta llegar a la actualidad, con Dave Linsk (solista) y Derek Tailer (rítmica), una pareja que inyectó al grupo una efectiva y revitalizante energía. Otro tanto ha sucedido con la batería, de cuya responsabilidad se hace cargo desde hace 6 años Ron Lipnicki. Los temas que rescatamos en esta ocasión son, “Hammerhead”, “Feel The Fire” y “Second Son”, todos pertenecientes a su álbum debut de 1985 Feel The Fire, con la presencia de Ellsworth, Verni, Gustafson y el batería Rat Skates.
 
 
 
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In A Gadda Da Vida (Iron Butterfly 1968). Sonidos proto-heavys de hace más de 40 años


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Iron Butterfly, banda estadounidense formada a mediados de la década de los sesenta y vinculada al acid rock y a la piscodelia, alcanzó su mayor éxito con “In A Gadda Da Vida” (En El Jardín Del Edén), un tema de algo más de 17 minutos que ocupaba toda la segunda cara de su segundo álbum, titulado de igual forma que la canción y publicado en 1968. La canción, compuesta por el teclista Doug Ingle, opacó el resto de su producción, quedando indefectiblemente ligados el tema. Cuenta con solos de guitarra, teclados y batería, esté último, a cargo de Ron Bushy, es toda una lección de cómo no hace falta avasallar con los tambores para ser igualmente efectivo. Tras su disco debut, la formación sufrió algunas variaciones quedándose tanto Doug como Ron, a quienes se sumaron el guitarrista Erik Brann y el bajista Lee Dorman, que fueron quienes intervinieron en la grabación de In A Gadda Da Vida. Se separaron en 1971 y en 1974 volvieron a la actividad reformados. Se trata de todo un icóno de la historia del rock con sonoridades que pueden catalogarse como de proto-heavys. De hecho, el grupo tituló su primer álbum Heavy, lanzado igualmente en 1968. Su influencia en el posterior desarrollo del heavy ha sido reconocida por numerosos grupos. En los videos adjuntos se incluye la versión original al completo y otra en directo mucho más actual con una formación distinta y bastante “veterana”.
 
 
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