Durante 2008 el equipo de Musicópolis, la red de música a la que pertenecemos, ha cubierto numerosos conciertos y festivales. Hemos seleccionado los que consideramos los mejores para recordar con todos vosotros estos inolvidables momentos. Las armonías de los Hi-Risers, el show de Kiss, los saltos del líder de The (International) Noise Conspiracy… están todos ellos y más.

Aquí tenéis los mejores conciertos del año 2008. Echadle un ojo y a ver qué os parece: ¿Cuáles han sido para vosotros los mejores conciertos del año?

Hola a todos, lo prometido es deuda y aquí os traemos completas crónicas y reportajes de todos los conciertos del Kobetasonik que se ha celebrado el fin de semana del 20 y 21 de Junio en Bilbao.

Sin más dilación, aquí tenéis…a disfrutarlo!!!

Viernes 20	Sábado 21
Fotos del viernes 20 Fotos de Judas Priest	Fotos del sábado 21 Fotos de Kiss

Desde que los enmascarados más famosos del mundo iniciaron su actual gira seguimos sus set lists con pasión, en la parte australiana estuvo repleto de todos sus grandes éxitos, pero para la parte europea nos tenían preparada una sorpresa, para bien o para mal, los conciertos estarían basados en su mítico disco en directo “Alive!”.

La marca Alive! lleva unida a Kiss desde 1975, y ha tenido tres secuelas hasta ahora (cuatro si contamos el unplugged), y la historia de este directo se puede resumir en las pocas ventas de los tres discos de estudio que tenían hasta aquel momento y la necesidad de cambiar algo para dar un salto más hacia el estrellato. Gene Simmons, el cerebro del grupo en cuestiones financieras, siempre en vanguardia de la industria para ganar un dólar más, tuvo que convencer a la discográfica de las bondades de un disco de este tipo, ya que no querían lanzar un directo en ese momento. El siguiente disco en estudio también sufrió otro cambio magistral y radical de sonido gracias al productor Bob Ezrin, pero esto es otra historia.

El Alive! compila los mejores temas de la primera etapa de la banda, en la que practicaban un hard rock típico de la época, pero si añadimos el misterio de las máscaras, un ritmo más marchosillo de lo habitual y un espectacular directo resulta el LP histórico que muchísimos tenemos en nuestras casas. Como casi todos los directos, no está exento de polémica, ya que según el ingeniero Eddie Kramer, únicamente la guitarra de Ace Frehley es la del directo original, siendo el resto trabajo posterior de estudio.

Por otro lado, la elección de este repertorio nos privaría de escuchar muchos de los posteriores himnos, de estilo mucho más hortera (si no te gusta hortera pon kistch).

“Won’t Get Fooled Again” de The Who suena por los altavoces cuando observamos que el telón gigante con el nombre del grupo en letras plateadas oculta las plataformas que van elevando al batería por un lado y al resto por el otro, aunque nuestra disposición lateral y una parte del telón que se ha caído antes de tiempo nos permite ser testigos de dichos movimientos. El diablo Gene Simmons pregunta al Kobetasonik su legendaria pregunta: “¿You want the best?, you’ve got the best, ¡¡¡¡kiss!!!!” y empiezan los acordes de “Deuce” mientras cae todo el telón y vemos al grupo según desciende y toman sus posiciones a ras de escenario.

El vestuario que llevan es el de la gira del “Destroyer”, disco inmediatamente posterior al primer “Alive!”, y el escenario está repleto de cables y mecanismos que irán descubriendo su utilidad a lo largo de la noche.

En “Got To Choose” Paul Stanley se disculpa, ya que no sabe vasco, pero en castellano comenta que nos quiere y que “os doy mi corasón”. La siguiente es “Hotter Than Hell”, que teniendo en cuenta que el estribillo es el mismo que la que le sucedía “Nothin’ To Lose” podría haber sido de las eliminadas para tocar más en la parte final de grandes éxitos.

El guitarra solista Tommy Thayer ejecuta un solo de guitarra en el que demuestra que como intérprete es tan bueno como su antecesor. Aunque se oye un grito de “Fuera de ahí, ¡Impostor!”, el numerito de la guitarra que lanza fuegos artificiales es suficiente para acallar las críticas, ya que varios petardazos salen del hacha para caer sobre el escenario. A los nostálgicos habría que recordarles que Ace sólo está lejos del alcohol cuando está lejos de Kiss.

“Nothin’ To Lose” fue el mejor tema de la primera parte del show, cantado por el felino de las baquetas como si fuera el último concierto de su vida, para estar metido en Kiss hay que creérselo, y parece que por el batería no ha de quedar.

“Firehouse” fue la primera ausencia del disco, las otras fueron “Watchin’ You” Y “Rock Bottom”, además se cambió el orden para que el final de la parte “Alive!” fueran “Black Diamond” y “Rock And Roll All Nite”.

Durante “100.000 Years” le toca el turno al gato Eric Singer, su plataforma se eleva de nuevo y nos regala un solo magistral, puede que cuando toque con Alice Cooper se muestre más técnico, pero este rompeparches que ha tocado con gente como Black Sabbath, Badlands o Gary Moore eleva la calidad de las canciones del “Alive!” hasta límites insospechados, y a mi juicio es muy superior a Peter Criss. Hasta se cantó un par de temas, coreografió los “whoauuuu” de “Black Diamond” y en esta misma canción creó unos ritmos grandiosos con su instrumento. Un músico mercenario (Contratado) de primerísima categoría.

El mejor momento, probablemente de todo el festival, fue el dúo final de la parte “Alive!”, los primeros versos de “Black Diamond” los canta el público, les sigue Stanley, que comparte con Singer la responsabilidad de la voz y de repente llega el riff arrollador y 50000 personas cantan como pueden los “whuuuu-uuuuuuuu”. Y llega la hora de la lluvia de confeti, los fuegos artificiales, y excepto Paul, que sigue en su sitio, los demás cantan “Rock And Roll All Nite” muchos metros más arriba, en sus plataformas. Starchild ya volaría después.

Empiezan los grandes éxitos que no están en el “Alive!”, todos ellos con sobredosis de explosiones, luces y sorpresas. En la parte intermedia de “Lick It Up”, que sonó un poco floja, Kiss clava la parte central del tema de los Who que, de forma subliminal, nos habían puesto hace una hora, Eric Singer vuelve a ser una bestia en estos momentos.

Prácticamente cada tema tiene su espectáculo circense asociado, llamaradas de fuego a ritmo de riff, bocanadas de fuego por parte de Simmons, boca sangrienta, plataformas varias y cada una más alta que la anterior, el vuelo del diablo hacia la parte más alta del escenario y como gran final la tirolina de Paul Stanley entre la torre de sonido y el escenario durante el penúltimo tema de la noche “Love Gun”.

Como gran final y con su correspondiente traca pirotécnica llega “Bilbao-Detroit Rock City”. La banda más caliente del planeta no visitaba España desde junio de 1997, y Paul Stanley insinuó que les gustaría volver el año que viene, que el dios del trueno le oiga. Y si no vienen ellos a lo mejor vienen los nuevos Kiss II, otra genial idea del bajista demoníaco, sin ningún miembro original y con los componentes escogidos mediante reality show, ¿Quién se apunta a operación Kiss? Yo ya me he aprendido su coreografía: toco guitarra, hago cuernos, toco guitarra, lanzo púa (la cantidad de púas que pudieron lanzar, centenares de ellas), toco guitarra y así todo el rato. Si quieres ser Simmons cambia guitarra por bajo y además saca la lengua todo lo que puedas, y si prefieres emular a Stanley pon poses glamurosas y no te depiles.

Set list Kiss

1. Deuce
2. Strutter
3. Got To Choose
4. Hotter Than Hell
5. Nothin’ To Lose
6. C’mon And Love Me
7. Parasite
8. She
9. 100,000 Years
10. Cold Gin
11. Let Me Go, Rock ‘N’ Roll
12. Black Diamond
13. Rock And Roll All Nite
—–
14. Shout It Out Loud
15. Lick It Up
16. I Love It Loud
17. I Was Made For Lovin’ You
18. Love Gun
19. Detroit Rock City

No quisiera terminar esta crónica sin comentar que pudimos ver en el monte Cobetas a unos cuantos niños de entre 10-12 años, con sus camisetas de Kiss, Symphony X o Dio, acompañados de sus padres. En Madrid estos mismos niños no podrían ir a un concierto para evitar que algún malvado los alcoholice, pero sin embargo sus papás les pueden llevar al fútbol o a los toros sin mayores problemas, paradigmas mundiales del buen uso del vocabulario y del progreso de, ésta, nuestra civilización.

Es una gozada compartir un festival con la tribu heavy, aunque todavía haya muchos medios que se sorprenden de que no haya habido incidentes y muchos taxistas que pasaron de ellos por miedo a los piojos o a las extrañas criaturas que imprimen en sus oscuros ropajes.

Los heavys tienen cultura de conciertos, y eso se nota, salvando muy limitadas excepciones, viven el concierto y te dejan vivirlo. Que diferencia con el salvajismo de la primera jornada del festival Electric de Getafe (organizado por la misma promotora), con miles de descerebrados hasta arriba de drogas duras, cientos de conatos de pelea y muchos codazos repartidos a diestro y siniestro. Pero esa gente si que podrá coger un taxi sin problemas. Hay algo aquí que va mal.

Finalizó el Kobetasonik con un éxito mayor del esperado por sus organizadores, Last Tour International, que salvo por algunos detalles se lo montaron bastante bien: 53.198 espectadores según el recuento oficial, repartidos de esta forma, viernes 24.120 espectadores y sábado 29.078. Lo mejor del festival: los prometedores Airbourne, los melódicos Gotthard, Apocalyptica, más jevis que el viento, la despedida de Ministry, los grandes dioses Judas Priest, Dio (s) y, cómo no, Kiss.

Éra una vez, el circo…

Crónica realizada por: Pointer

La jornada del sábado se acercaba a su fin y el siguiente en aparecer es un dios del metal en toda regla, cuyo currículum no palidece ante nada: Elf, Rainbow, Black Sabbath (Ahora Heaven & Hell), y la banda que nos ocupa, Dio.

Antes de reunirse con sus fieles, Ronnie James Dio visitó el museo de arte contemporáneo de Bilbao, el famoso Guggenheim y parece ser que escribió unas palabras en una pizarra destinada a anónimos mensajes de los turistas: “Dio 2008 We rocks”. Dio deja su sello allí por donde pasa, y lo volvió a hacer unas horas más tarde y bastantes metros más arriba en el escenario principal del monte Cobetas.

Una obertura de Tchaikovsky es interrumpida por el archiconocido riff de “Holy Diver” y el pequeño americano irrumpe en escena. A ciertas edades el declive vocal es inevitable, y a sus 65 años, no es que lo lleve bien, como comentábamos acerca de Halford, sino que está en plena forma y ofrece un recital memorable.

Junto a Ronnie, la formación actual la completan Craig Goldy a la guitarra, que hizo un solo espectacular, Rudy Sarzo al bajo, Scott Warren a los sutiles teclados y Simon Wright a los parches que también tuvo tiempo para impresionarnos con sus habilidades en solitario. Por cierto que éste último es el batería del “Live” de AC/DC según algunas fuentes, si bien con su aspecto actual es irreconocible.

La expresividad de la voz de este hombre no tiene límites, y aumenta con los suaves, pero firmes movimientos de su brazo izquierdo. De esta manera y gracias a “Don’t Talk To Strangers” empiezan a aparecer entre el público las primeras imágenes de emoción contenida, y cuando llegó el acorde final de “Long Live Rock And Roll” y Dio levantó sus manos con los cuernos (sólo los mostró en ese momento), mi sector del público era ya un mar de lágrimas.

Se hizo corto, muy corto, temas memorables de su etapa con Mr. Blackmore como “Temple Of The King” o “Long Live Rock And Roll” los prologaba con pequeños fragmentos de grandes baladas de esa misma época y demostró que esto de la música no es sólo cantar, sino interpretar, pues fue esta la diferencia que nos dejó con la piel de gallina.

Set list de DIO

Intro: obertura 1812 Tchaikovsky
1. Holy Diver
2. Killing the Dragon
3. Sacred Heart
4. Don’t Talk to Strangers
5. Rainbow in the Dark
6. Temple of the King
7. Kill the King
8. Rock ‘n’ Roll Children
9. Man on the Silver Mountain
10. Catch the Rainbow
11. Long Live Rock and Roll

Si hablamos de los estrictamente musical, lo mejor del festival de largo, pero esto es un espectáculo, y dentro de poco llegaría el mayor espectáculo de mundo, ¿You want the best?

Crónica realizada por: Pointer

La actuación de Tesla fue lo más tranquilo que se presenció en todo el festival, tras Brujeria o Obituary el contraste fue enorme, con estos californianos sobre las tablas fuimos testigos de las primeras lágrimas del festival (Con “Love Song”, no podría ser otra) y de otros temas señeros de la banda, como “Modern Day Cowboy”, “Heavens Trail (No Way Out)” o “Edison’s Medicine”.

Su carismático líder, Jeff Keith, tiene un timbre de voz peculiar, que sin embargo le ayuda a tener un estilo propio muy personal, aderezado con poses de la época ochentera, cuando se hicieron grandes. Acaban de editar un DVD en directo titulado como el primer tema de esta noche, “Comin’ Atcha Live!”, habrá que verlo.

Había mucho miedo antes de la actuación de Michael Schenker, no hace mucho dio varios conciertos lamentables por japón y suspendió su gira americana. Llegamos al final de su actuación y nos dejó muy buen sabor de boca, si bien era el momento de los clasicazos de UFO “Doctor, Doctor” y “Rockbottom”.

Minutos antes el guitarrista alemán, con su inseparable Gibson Flying V blanca y negra, nos había obsequiado con la instrumental “Into The Arena” (muy parecida a cierto tema de Mago De Oz) y “Cry for the nations”.

Los platos fuertes del sábado empiezan con los suecos Europe, que desgranaron sus grandes éxitos, así como temas de sus últimos discos, como la primera de la noche, “Secret Society” o “Start From The Dark”, cuyo disco, según Joey Tempest, es todo un diamante pulido.

Un concierto de Europe es un karaoke constante, ya que todos conocemos “Supertitious” o “Sign of the times”, qué decir de “Carrie”, que el cantante inicia con la guitarra acústica, o “Girl From Lebanon”.

John Norum lidera una banda que suena muy bien, siempre con el apoyo de los teclados, que dan el color característico a cada canción, y una introducción de teclado nos lleva a “Rock The Night”, y de su esperado set list se saltaron “Cherokee”, una pena, para acabar con “The Final Countdown”, uno de los inicio más reconocibles de la historia de la música, que perfectamente podría estar dedicado al novio de la despedida de soltero, que tuvo la idea de celebrarla en este festival, con atuendos más que curiosos.

Crónica realizada por: Pointer

Por fin cambiamos de escenario y en el principal ya podemos ver muchas de las sorpresas que Kiss nos ha preparado, incluyendo su famoso cartel luminoso, varias plataformas “sospechosas” en la parte alta de la estructura, cables entre el escenario y la torre de sonido, etc. Muchas de estas cosas estaban tapadas póbremente con lonas, ya que el viento hacía que pudiésemos ver lo que nos ofrecerían 8 horas despues.

Por “culpa” de la actuación de Kiss ningún grupo de este escenario pudo situar siquiera un telón de fondo, además la seguridad en el backstage subió varios enteros, y con la misma acreditación del día anterior no tenías acceso a casi ningún sitio.

Salen con furia los melodic-death-metaleros Arch Enemy, que enfocan su estilo de música desde una perspetiva más técnica que otros, pero no desentonan en directo, con una frontman, Angela Gossow, que lo da todo encima de un escenario y el resto de la formación, uniformados con camisa negra y banda roja, siempre efectivos en la retaguardia.

Pudimos escuchar temas como “Dead eyes see no future”, “Last Enemy” de su último disco, o “Nemesis”, con su interludios más melódicos. En este momento caen algunas gotas, y una oriunda del lugar alerta del peligro de una galerna que se acerca…

“Son ustedes unos cabrones Vizcaínos”, así de simpáticos se presenta Brujería, que aunque ya no dispone de Dino Cazares (Fear Factory), todavía tiene a varios all-stars de la música más extrema entre sus filas (Carcass, Napalm Death).

Su actitud en el escenario es casi más importante que la música, llevan las caras tapadas con paliacates, provocan al público constantemente con su jerga mexicana y detrás de la banda vemos la imagen de coco loco, la cabeza de la portada de su disco de 1993 “Matando Güeros”.

Los incondicionales de la banda destrozan sus cervicales siguiendo el ritmo de su metal furioso, más tarde terminarán de hacerse daño con discusiones sobre si el estilo es grindcore o deathgrind.

El desmadre termina con una versión grabada de Macarena en versión Brujería, ayyyy marihuana (aaaaá), que siguió a temas como “La migra”, “El debilerador” (el que te chupa la energía) o “Marcha del odio”.

Mientras se cambiaba el equipo muchos miramos al cielo. Al final La meteorología nos respetó y aunque cayeron algunas gotas, los fans de Kiss conservaron sus maquillajes intactos (aunque viendo a algunos parecía que si que había llovido). Por cierto, premio al fan que iba con el maquillaje de Vinnie Vincent, por lo demás, en este aspecto Simmons y Stanley ganaban por goleada.

Crónica realizada por: Pointer

El segundo día se presentaba con más calor, si cabe, que el primero, además los conciertos empezaban antes, así que nos colocamos bien prontito en la cola para el autobús al lado del estadio de San Mamés.

Pese a que esta vez no había atasco ninguno, tardaron mucho en llegar, a los 33 minutos de espera aparecieron tres seguidos y pudimos sentarnos en el último. Una frecuencia de 11 minutos no es mala, pero si prometen que ésta será de 3-4 en hora punta, la diferencia es abismal, a no ser que no consideren hora punta el querer llegar al festival desde el principio del mismo.

Mientras nos acercábamos al escenario 2 para el concierto de Latzen nos sorprendimos al ver que todavía estaban tocando “Tigertailz”, un grupo que por pintas y sonido parecían salidos de L.A. pero que son de gales.

Suenan totalmente a Poison, Motley Crue… pero sus canciones no son tan buenas.

Esta banda en su época tuvo relativo éxito en Japón, y supongo que a ello se debe que su logo, presente al fondo del escenario, tenga esa estética tan nipona.

Justo cuando llegamos el cantante pregunta al público qué tema quieren, su hit single “Love Bomb Baby” o “Ace Of Spades”, ante la respuesta, vuelve a preguntar de nuevo, y aunque Lemmy ya va 2-0 tocan “Love Bomb Baby” y para terminar el temazo de Motörhead.

Acababan con 40 minutos de retraso sobre el horario previsto, retraso que se extendió durante toda la jornada.

Los siguientes, sin cambiar de escenario, serían Latzen, que jugaban en casa, y según la publicidad que repartían en la entrada están a punto de sacar un DVD en directo.

Diez años han pasado desde que se separaron y montaron varios proyectos por separado (Une, Potemkin), hoy tocan canciones que han sido muy importantes para el metal vasco, como “Eraso” (Ataque) o “Ihesa Ihes” (Huye del sida), aunque nos dejaron con las ganas de oír su mayor éxito, la balada “Laztana” (Cariño).

Este segundo día de festival casi todos los grupos tocan en el escenario pequeño, y eso hace que los cambios se hagan más pesados que el día anterior. El calor es insoportable, y ya hay muchos heavies con la piel roja cuál guiri en Benidorm.

Los siguientes en tocar, Death Angel, provienen de la escena trash metal de San Francisco a finales de los 80, y como todos los grupos anteriores, se separaron y han vuelto hace relativamente poco. Originalmente todos los miembros eran hermanos o primos entre si (de verdad, no como los Ramones o los brothers of metal de Manowar), hoy ha cambiado alguno.

Aunque tienen un par de discos muy importantes, sobretodo el “Frolic Through The Park” del 88 (tocaron en España en el 90), su set list se basó en su último lanzamiento, “Killing Season”, y pudimos escuchar “Lord Of Hate” o “Dethroned”. El batería pega realmente fuerte y la actuación resulta muy entretenida para los que no somos muy aficionados a su estilo.

Una vez más en el mismo sitio, bajo un telón con la portada de su última disco “Xecutioner’s Return” se presentan Obituary (Xecutioner era el nombre original de la banda), representantes de la escena death metal de Florida, como los añorados Death y su líder Chuck Schuldiner, del que aunque no sepáis nada, seguro que habéis oido su versión del Painkiller.

El cantante de Obituary, John Tardy, fue de los primeros en cantar gutural muy grave, y lo podemos comprobar en uno de sus mejores temas nuevos “Evil ways”. Este tipo de música tiene a día de hoy pocos fans, pero muy fieles a juzgar por la euforia de algunos.

Por fin cambiamos de escenario y en el principal ya podemos ver muchas de las sorpresas que Kiss nos ha preparado, incluyendo su famoso cartel luminoso, varias plataformas “sospechosas” en la parte alta de la estructura, cables entre el escenario y la torre de sonido, etc.

Crónica realizada por: Pointer

Seguimos con fotos de las buenas buenas, para que disfrutéis al máximo de lo que nos dejó el festival. En esta ocasión con todo lo que nos trajo el sábado!!

Artículo Especial: fotos de Judas Priest

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DIO
Europe
MSG
Tesla
Brujería
Arch Enemy
Obituary
Death Angel
Latzen
Tygertailz

Y ya sabéis, si quereis alguna foto o vídeo curioso no tenéis más que enviárnoslo a esta dirección: lmblogs@gmail.com!!

Un saludo!

Mientras andamos hacia el escenario principal ya vemos preparado el enorme telón de fondo con Nostradamus, personaje sobre el que gira la última obra de Judas Priest, lanzada unos días antes. Por declaraciones de miembros de la banda ya sabíamos que en esta gira actual por festivales se dedicarían a tocar grandes éxitos y un par de su nuevo disco, dejando la presentación oficial de la nueva metal opera para la gira de invierno. Por cierto que para ellos Nostradamus es la primera metal opera de la historia, ¿Dónde queda Operation Mindcrime? ¿Avantasia, subtitulada The Metal Opera? más que desconocimiento musical, ahí se ve la mano de Bill Curbishley, su manager, que sabe muy bien como vender leyendas desde sus tiempos con los Who.

Con gran misterio empezaba la intro, perteneciente a Nostradamus y comienzan a sonar los acordes del primer tema del disco, “Prophecy”, mientras al Nostradamus del telón se le encienden los ojos. El escenario que han montado los técnicos tiene dos torres en los laterales, con el símbolo de los Judas y escaleras para conectarlas con la base de la batería.

Rob Halford es elevado a la torre izquierda, lleva una capa plateada con capucha y un bastón con el símbolo del grupo, “¡Se parece a Gandalf!” grita alguno, y canta los versos sobre el famoso profeta.

En los nuevos temas, como pasaba con los del disco anterior, “Angel Of Retribution”, Halford está muy cómodo, el registro está adecuado a su voz actual y suple sus míticos chillidos con otras técnicas, cosa que tambien hace en los temas antiguos, en “Dissident Aggressor” acorta los gritos y los acentúa más y en “Painkiller” suple el aullido final con voz gutural, además, cuando no llega a una frase la canta en octava baja. Un concierto del dios del metal a dia de hoy no es tan glorioso como hace 25 años, pero él no deja de cantar en ningún momento, como hacen otros, o deja que el público cante por él, las canciones no se cantan, se interpretan.

“Metal Gods” caería la segunda, y el telón cambió para mostrar el símbolo de la contraportada del “Angel Of Retribution”, le siguen clásico tras clásico, muchas de ellas no fueron tocadas en su gira de reunión, y es que el repertorio de este grupo es inmenso.

El frontman saca una bandera, la ondea y la clava en una de las torres, hace lo propio con otra bandera en la segunda. Poco a poco el escenario se llenaría de los diferentes símbolos de Judas, ya que la iconografía propia de la banda es enorme, desde el micrófono metálico hecho con cadenas, el cuero, las tachas, las banderas, la moto, el logo…

Todos están enfundados en su clásica indumentaria de cuero, sólo Tipton aparece ligeramente más “moderno”, y Rob cambia de abrigo cada pocos temas.

El sonido es perfecto, y se diferencian perfectamente a los dos guitarristas y al bajista, mientras Scott Travis a los parches demuestra lo que hubieran podido ser con un batería tan técnico como él, añadiendo pegada a cada uno de los himnos.

Halford lo tiene bastante fácil al dirigirse al público, y más que darnos las gracias, parece que arenga a las masas a seguir su fe heavy metálica, Rob desaparece un momento, vuelve el telón de su último disco, y la parte trasera del escenario, bajo la batería, se abre y aparece en un trono con él sentado cantando sobre otra profecía de Nostradamus, es “Death”, uno de sus temas favoritos, según ha declarado.

Tras la balada “Angel” empezaba la parte intensa del concierto, el nuevo telón es un ojo con rayos, que no podía introducir sino a “The Hellion” y su inseparable “Electric Eye”. Antes del “Painkiller” el batería juega al despiste con su famosísima introducción y despues del tema que daba título a su disco de 1990 se retiran unos instantes.

Como telón final aparece el nombre del grupo con los colores de la bandera británica, ruge una moto de fondo y aunque sabemos que sus pieles son sintéticas, cantan “Hell Bent For Leather”. Sin retirar la moto comienza uno de los momentos álgidos del festival, con la composición de Peter Green, “The Green Manalishi”, con su tétrica letra desgranada poéticamente por Halford y los coros finales del entregadísimo público, Tipton no deja de saltar convenciéndonos de que está tan emocionado como el que más, su trabajo junto con el de KK Downing y Ian Hill es impagable, siempre en la retaguardia, sin llamar la atención, pero tan imprescindibles como el propio vocalista, como se demostró en sus aventuras por separado. Sólo quedaba otro de sus múltiples himnos “You’ve Got Another Thing Coming” para terminar la noche.

Set List Judas Priest
1. Intro: Dawn of Creation
2. Prophecy
3. Metal Gods
4. Eat Me Alive
5. Between the Hammer and the Anvil
6. Devil’s Child
7. Breaking the Law
8. Hell Patrol
9. Death
10. Dissident Aggressor
11. Angel
12. The Hellion / Electric Eye
13. Rock Hard, Ride Free
14. Sinner
15. Painkiller
—————
16. Hell Bent for Leather
17. The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown)
18. You’ve Got Another Thing Coming

Temas por disco:
Sin After Sin = 2
Killing Machine = 2
British Steel = 2
Screaming = 3
Defenders = 2
Painkiller = 3
Angel of Retribution = 1
Nostradamus = 3

Como acto de fans frikis y masoquistas, pensamos en otras 18 canciones que podrían haber tocado, que son grandes, muy grandes, pero que no dio tiempo a tocarlas, ya sabéis, el clásico “Cómo es que no han tocado tal”:

Victim Of Changes
The Ripper
Diamonds And Rust
Exciter
Beyond The Realms Of Death
Delivering The Goods
Rapid Fire
United
Living After Midnight
Riding On The Wind
Screaming For Vengeance
Freewheel Burning
Jawbreaker
The Sentinel
Some Heads Are Gonna Roll
Turbo Lover
Out In The Cold
Nightcrawler

Crónica realizada por: Pointer

Ya era totalmente de noche cuando la ración de metal de Hamburgo terminaba en el escenario pequeño con la madre de todas las calabazas, Helloween, que ha compartido gira con Gamma Ray durante todo el invierno y ahora volvían a coincidir en este Kobetasonik.

Empezaron no muy afortunadamente con “Helloween”, una canción demasiado larga que no consiguió calentar al público, exceptuando a los fans incondicionales de los alemanes, claro.

Andi Deris vive en Tenerife desde hace muchos años y se dirige a la audiencia en castellano, presentando los temas y animando a las primeras filas, que enloquecieron con “Eagle Fly Free”.

En contraste, el afamado guitarrista Michael Weikath es la apatía en persona, y su forma de tocar la guitarra no invita a dejar de pensar que quiere que su hora y cuarto de trabajo acabe en cuanto antes, lo que sale de su guitarra es realmente bueno, pero su sola apariencia en escena resta muchísimo a todo el conjunto.

En sus tres últimos discos han vuelto a su estilo original tras varios experimentos fallidos y su nuevo single “As Long As I Fall” suena realmente bien. Tambien tienen la gran idea de hacer una medley de algunos de sus mejores temas, ya que Helloween es ante todo un grupo de estribillos, así nos presentan varios de una vez, “Perfect Gentleman”, “I Can”, “Where The Rain Grows”, etc.

El momento mágico ocurrió al final, cuando los miembros de Gamma Ray se unieron a ellos e interpretaron sus dos temas más conocidos, “Future World” y “I Want Out”, que hizo que acabáramos de subidón pese a Weiki.

Crónica realizada por: Pointer