Lo mejor del Heavy » 70s

Destined To Die (1978). The Boyzz. Genuino hard “biker” rock

locky — Wed, 26 May 2010 11:54:52 +0000

A veces, el destino no recompensa lo suficiente el esfuerzo y la calidad de una banda, como le sucedió al grupo estadounidense, de Chicago, The Boyzz, cuya formación facturó en 1978 un álbum de potente y energético southern hard rock denominado To Wild To Tame, con una magnífica portada cuya estétita estaba relacionada con el mundo de las motocicletas, la juventud rebelde y la película “Salvaje” con aparición estelar de Marlon Brando. Asimismo, el contenido no tenía desperdicio, era pura furia de unos auténticos pioneros y adelantados a su tiempo que no trascendieron a nivel internacional como se merecían. Dirigidos por el virtuoso e indómito guitarrista Mike Tafoya y el mordaz vocalista Dirty Dan Duck, la alineación se completaba con Gil Pini (guitarra), David Angel (bajo), Anatole Halinkovitch (teclados) y Kent Cooper (batería). Sirva como reconocimiento a su brillante disco esta vibrante composición titulada “Destined To Die”.

[Descargar vídeo] ?

Unas vacaciones diferentes te están esperando al otro lado de estos vuelos Pisa que hoy te recomendamos.

Geordie, los tiempos de Brian Johnson pre AC/DC

locky — Tue, 20 Apr 2010 10:43:29 +0000

En esta ocasión, el protagonista, más que la canción, es quien la canta, ya que se trata de Brian Johnson vocalista de AC/DC, en un video con su anterior banda, Geordie, antes de convertirse en el sustituto de Bon Scott en el conjunto australiano. Geordie, fue una banda procedente de Newcastle (Inglaterra) que en la década de los 70’s disfruto de un relativo éxito dentro del hard/glam rock, con cuatro álbumes publicados. Cuando AC/DC contactaron con Brian, Geordie ya no estaba funcionando y el cantante se ganaba la vida colocando películas solares en los automóviles. Lejos estaba su mente de pensar en volver al mundo de la música y, sin embargo, el destino le reservaba una “jugada maestra”. Las imágenes, pertenecientes al tema “She’s A Teaser”, no tiene demasiada calidad, pero se puede apreciar a un Brian Johnson joven, con mucho más pelo y la voz menos “cascada”.

[Descargar vídeo] ?

Cat Stratch Fever (1977) Ted Nugent. Uno de los mejores rugidos del “Tigre de Detroit”

locky — Sat, 20 Feb 2010 20:27:16 +0000

Argumentos políticos aparte, Ted Nugent nos ha hecho pasar momentos extraordinarios a lo largo de su dilatada trayectoria salpicada con más de una treintena de grabaciones. Con 62 dos años y en activo desde que era prácticamente un adolescente, el “Tigre de Detroit” tiene un buen surtido de composiciones donde poder elegir. Tras unos inicios como The Amboy Dukes, el veterano guitarrista inició su carrera en solitario con tres brillantes álbumes Ted Nugent (1975), Free For All (1976) y Cat Stratch Fever (1977). De este último disco, la canción que le da título se convirtió en un clásico con su potente riff inicial y una agresividad intrínseca que por entonces no era demasiado habitual. Mientras el punk escupía a la sociedad con su rebeldía, Ted contribuía a cimentar las bases del heavy metal. El tema, incluso, ha sido utilizado en la serie Los Simpsons, en una escena en la que Homer toca los primeros compases cambiando el título por “Pac Man Fever”.

[Descargar vídeo] ?

Nobody’s Fault But Mine (1976) Led Zeppelin. Un pedazo de los “dioses”

locky — Mon, 01 Feb 2010 22:05:24 +0000

Hablar de Led Zeppelin es invocar a los “dioses”. Unicos e irrepetibles, fueron protagonistas de una carrera salpicada de excelentes grabaciones. Su asentamiento como una de las bandas más grandes de la historia queda fuera de toda especulación. Su música provocó que el escritor William Burroughs utilizara por primera vez el termino heavy metal, aunque la música de la formación británica ha trascendido más allá de la mera etiqueta. Se podrían escoger a puñados las canciones para esta sección, así que en está oportunidad la elegida es Nobody’s Fault But Mine, del álbum Presence editado en 1976 y no muy bien acogido por la crítica que no supo apreciar su valía en el momento de su edición. Se da la circunstancia de que Robert Plant tuvo que grabar sus partes vocales en una silla de ruedas debido a un accidente ocurrido en Grecia resultando herido en la pierna y en el que su mujer estuvo a punto de morir. Las guitarras iniciales son sencillamente cautivadoras, secundadas por la voz de Robert y con un John Bonham brillante a la batería.

[Descargar vídeo] ?

Disfruta de tus mejores vacaciones; aprovecha estas fantásticas ofertas de viajes.

Black Betty, el único hit de los semidesconocidos Ram Jam

locky — Fri, 15 Jan 2010 20:59:38 +0000

En esta oportunidad vamos a hablar de Ram Jam, banda de blues/hard rock procedente de Nueva York cuya trayectoria, iniciada en 1977 lleva impregnada la etiqueta de lo que en Estados Unidos denominan, “one-hit wonder”, es decir una formación a la que se conoce por un solo éxito en su carrera. El hit en cuestión es Black Betty, un tema aditivo, fresco y vibrante con el que la banda obtuvo un gran impacto mediático en su momento. Lo irónico del asunto es que la canción ni siquiera era original. El guitarrista Bill Bartlett, adaptó la canción procedente de un autor de folk blues conocido como Leadbelly cuya carrera artística transcurrió entre 1936 y 1946. El inesperado triunfo de la canción provocó que Bill se viera obligado a formar una banda a la que puso el nombre de Ram Jam. Curiosamente, Bartlett dejó el grupo antes de que grabaran un segundo y último disco en 1978, Portrait Of The Artist As A Young Ram, que no tuvo la repercusión de su ópera prima. Al escuchar la canción, se comprende su éxito.

[Descargar vídeo] ?

———————————————–

Desde luego, el tema es pegadizo e ideal para llevarlo puesto en el coche mientras recorres kilómetros y kilómetros conociendo el país y sus hoteles

Gamma Ray (Birth Control). Una canción categórica del legado del krautrock

locky — Fri, 08 Jan 2010 23:49:28 +0000

El krautrock fue un movimiento musical surgido en Alemania a finales de la década de los 60 que albergaba a una serie de bandas influidas por la psicodelia, el rock progresivo y las corrientes vanguardistas. Birth Control, formados en 1968, pertenecen a dicho movimiento. En 1972 publicaron el álbum Hoodoo Man y una de sus caras (aquellos tiempos del vinilo), la ocupaba por entero la canción Gamma Ray. Un tema de largo recorrido donde todos los componentes del grupo exhibían sus cualidades ya que la composición contenía diversos giros en su dinámica. Entre ellos, un excelente solo de batería y un duelo guitarra/voz, sin olvidar la creatividad de los teclados, incluyendo su sorprendente inicio. Pocos saben que Kai Hansen se inspiró en Birth Control para ponerle nombre a su nuevo grupo tras abandonar Helloween.

[Descargar vídeo] ?

———————————————–

Vaya, no sabía que fue de aquí de donde Kai sacó el nombre de Gamma Ray… Lo que sí sé es dónde están los mejores hoteles en Vigo, ¿quieres que te lo cuente?

You Really Got Me (Van Halen) Eddie revoluciona la técnica de la guitarra

locky — Fri, 18 Dec 2009 13:51:56 +0000

En la década de los 70, en plena eclosión punk, cuando se imponía el ruido y la distorsión sin contemplaciones, surgió una banda procedente de Estados Unidos dejando claro que, a pesar de la rebeldía imperante, la música heavy podía sobrevivir con las suficientes dosis de creatividad. El grupo en cuestión era Van Halen y su historia, de sobras conocida. Debutaron en 1978 con un álbum maravilloso, de título homónimo, que removió estructuras y conceptos para situarse a la vanguardia de su época. La habilidad de Eddie Van Halen empezaba a ser conocida, al igual que la vitalidad del resto del grupo, con un David Lee Roth irreverente y sensual. Aquel imprescindible álbum contaba con un repertorio que dejaba sin aliento. Entre otras canciones, destacaba “You Really Got Me” que, curiosamente, no era propia sino de The Kinks pero, en las virtuosas manos de Eddie alcanzó una dimensión estratosférica.

[Descargar vídeo] ?

Página Oficial de Van Halen
Van Halen en Wikipedia

Estas vacaciones tenemos que hacerlas especiales. Para ello, vamos a pasarlas en uno de los fantásticos Hoteles en Valladolid que nos recomendaron. Porque este año es el año.

Breadfan (Budgie) Un tema pionero del heavy metal (1973)

locky — Fri, 11 Dec 2009 18:37:26 +0000

En esta ocasión vamos a dar un salto cuantitativo en el tiempo para situarnos en 1973. Budgie, grupo procedente de Gales, es una de esas formaciones que lo tenían todo para triunfar pero que acabó por convertirse en una banda de culto. Su primer álbum de título homónimo, podía competir, en cuanto a contenido, con los mismísimos Black Sabbath. En el mencionado 1973 publicaron su tercera grabación, Never Turn Your Back On A Friend, en el que incluían Breadfan, un tema que con los años acabarían versioneando Metallica, siendo Lars Ullrich reconocido fan. Breadfan, contiene un riff precursor del heavy metal, obra del nunca suficientemente valorado guitarrista Tony Bourge, además de la inconfundible y aguda voz de Burke Shelley, quien fue uno de los primeros músicos de rock en darle protagonismo al bajo, como se puede apreciar en el video, mucho antes de que Steve Harris ni siquiera pensase en formar una banda.

[Descargar vídeo] ?

Budgie en Wikipedia
Página oficial de Budgie

El mejor viaje de tu vida está a la vuelta de la esquina. Sólo tienes que entrar en este buscador de Viajes Baratos y elegir el tuyo. ¡Así de fácil!

Crónica del concierto de Johnny Winter. Leganés, 25 Julio 2008

dfraga — Sun, 27 Jul 2008 11:46:10 +0000

Hola a todos, en esta ocasión, aunque este concierto no es 100% temática Heavy, creemos que puede ser una buena oportunidad para que muchos conozcamos mejor a este increible personaje que es Johnny Winter y que tanto ha aportado a la música del siglo XX. Sin más, aquí tienen. Que lo disfruten!!

25 de julio, Leganés. La tarde se presentaba calurosa y en familia, a la hora de la apertura de puertas apenas había congregados en la puerta del teatro Egaleo una veintena de seguidores, además alguno se pensaba que le estaban timando cuando se dio cuenta que ni en la entrada, ni en el cartel del concierto se anunciaba a Johnny Winter con su nombre real, o lo que es lo mismo, bien escrito, en la entrada ponía Winnter con sus dos pedazo de enes y en el cartel ponía Jhonny con la hache después de la jota, con lo que a alguno que otro le hizo pensar que el tan Winnter ese lo mismo era otro guitarrista y no el original, si no, ¿qué pintaba una leyenda como Johnny Winter tan cerca de su barrio?.

Una vez estudiada la foto de la entrada todos parecieron quedarse tranquilos, un tío que podría ser primo de Gandalf el blanco, de 35 kilos, albino y cubierto de tatuajes sólo puede ser uno, Johnny Winter, the one and only.

Antes de que el tejano apareciese en escena, y mientras iba cayendo la noche en Leganés, pudimos disfrutar del buen hacer de Scott Mckeon, un joven guitarrista británico que tiene en su sonido su mejor y peor aliado.

Lo bueno es que recuerda mucho a Hendrix, que no es moco de pavo. Lo malo es precisamente eso, que recuerda mucho a Hendrix, tanto en su forma de tocar como en sus composiciones originales, pero en general, la banda tocó bien y el publico supo agradecerlo con aplausos a los solos de su líder…pero claro está, nosotros no habíamos ido a ver a un jovencito, sino que queríamos a la leyenda.

Y la leyenda salió a escena, y se puede decir que Johnny Winter estuvo al 35 por ciento de lo que ha sido como guitarrista, lo que pasa es que el 35 por ciento de Johnny Winter es más de lo que pueden dar la inmensa mayoría de los guitarristas de blues rock de la actualidad.

Acurrucado en una silla al frente del escenario y flanqueado por una banda que le puso una buena dosis de tonelaje a los riffs de guitarra del albino, Johnny Winter no se cortó a la hora de ponerse a interpretar el blues rock más duro a base de shuffle y a base de recordar viejos éxitos que él hizo suyos hace muchos años como “Miss Ann”, de Little Richard o “Black Jack” de Ray Charles. Tampoco se cortó a la hora de adentrarse en los viejos clásicos del blues como “It’s all over now”, “Johnny Guitar” o como una impresionante adaptación a su estilo (que apunte Scott McKeon) del “Red house” de Hendrix, a mi juicio lo mejorcito de la primera parte del concierto.

Su potente formación de power trío contó en un par de temas con el apoyo de la guitarra Paul Nelson (mercenario de las 6 cuerdas que ha tocado con medio planeta incluyendo Ozzy y Ánthrax), pero una segunda guitarra ahí arriba sobraba, sobre todo en los dos últimos temas del show, en los que Johnny deleitó al respetable con lo que mejor sabe hacer, tocar con el slide, y es que muy pocos han dado tanto y tan buen uso al famoso tubito de los bluesman como Johnny Winter.

Muchos dirán que está muy mayor, otros que ya no toca ni canta como lo hacía en los 70, otros que su repertorio es muy plano y tiene mucho estándar de blues, y probablemente todos tengan su parte de razón pero señores, ver a Johnny Winter cerrando su concierto interpretando “Highway 61” con su Gibson Firebird colgada al hombro y su slide recorriendo el mástil de arriba abajo, bien vale la espera, los 24 euros de la entrada, el viaje a Leganés y lo que haga falta, y en eso también creo llevar mi parte de razón.

Crónica realizada por Miguel Ángel Ariza

Crónicas de los conciertos del Kobetasonik 2008

pointer — Mon, 30 Jun 2008 17:52:03 +0000

Hola a todos, lo prometido es deuda y aquí os traemos completas crónicas y reportajes de todos los conciertos del Kobetasonik que se ha celebrado el fin de semana del 20 y 21 de Junio en Bilbao.

Sin más dilación, aquí tenéis…a disfrutarlo!!!

Viernes 20	Sábado 21

Fotos del viernes 20 Fotos de Judas Priest	Fotos del sábado 21 Fotos de Kiss