Lo mejor del Heavy » 70s

The Sweet (Ballroom Blitz (1973) – Fox On The Run (1975). Glam rock iniciático

locky — Fri, 16 Dec 2011 19:44:30 +0000

Los británicos The Sweet fueron unos auténticos pioneros en lo que al glam rock se refiere. Formados en 1968, obtuvieron sus primeros hits en 1971 con “Funny Funny” y “Co-Co”, canciones con un estilo pegadizo, absolutamente comercial, que acabó por definirse como “bubblegum”. La formación original estaba compuesta por Brian Connolly (vocalista), Mick Tucker (batería), Steve Priest (bajo) y Andy Scott (guitarra), pero pocos saben que en sus primeros tiempos de actividad Ian Gillan formó parte de la banda antes de recalar en Episode Six y convertirse, posteriormente, en toda una estrella con Deep Purple. Aunque sus perfiles resultaban accesibles y con elementos pop, es innegable su contribución al hard rock y el heavy metal; sin olvidar que su imagen inspiró a numerosas bandas en la historia del rock. Aunque se separaron en 1982, posteriormente reactivaron sus actividades en diversas etapas con cambios en su formación. Connolly falleció en 1997 y Tucker en 2002. Las dos canciones que adjuntamos, “Ballroom Blitz” y “Fox On The Run” son, posiblemente, unas de las más representativas del grupo; en medio de sus ritmos “facilones” que se pueden descubrir elementos que acabarían adoptando bandas de rock de tendencias más duras.

THE SWEET
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Scorpions 1974-1978. La época de Uli Jon Roth

locky — Fri, 09 Dec 2011 18:54:53 +0000

La carrera de Scorpions puede catalogarse en tres principales etapas. La primera correspondiente a los años 70, marcada por la personalidad de Uli Jon Roth, quien entró a formar parte del grupo en el segundo álbum Fly To The Rainbow (1974), después de que Michael Schencker decidiera aceptar la oferta para unirse a los británicos UFO tras la grabación de su opera prima Lonesome Crow (1972). Rudolph Schenker (hermano mayor de Michael), a la guitarra rítmica, y Klaus Meine, a las vocales, completaban el núcleo principal. En esa etapa también entraría el bajista Francis Buchholz, quien formaría parte de la formación más clásica. El puesto de batería tendría que esperar algún tiempo para permanecer estable, hasta que en 1977 se hizo con el Herman Rarebell, quien, además de sus virtudes con las baquetas, demostró tener buena capacidad para colaborar como letrista y compositor. A esta primera etapa pertenecen, además de las mencionadas grabaciones, In Trance (75), Virgin Killer (76), Taken By Force (78) y el primer directo del grupo, el esencial Tokio Tapes (78), el cual supone punto y aparte, tras la salida de Jon Roth una vez terminada la gira japonesa. La característica principal de estos primeros trabajos es un perfil hardrockero con ciertos toques progresivos y atmósfera psicodélica proporcionada, sobre todo por la guitarra de Roth. En los videos adjuntados podemos disfrutar de la presencia de Uli, primero en el video promocional de la época de Taken By Force con el tema “He’s A Woman – She’s A Man” y los dos restantes pertenecientes las canciones “In Trance” y “Pictured Life”, correspondientes a una presentación especial del guitarrista con sus antiguos colegas y en las que también estuvo presente Michael Schenker.

SCORPIONS – 1974-1978
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Deep Purple 1970-1973 – Mark II, la formación de los grandes éxitos

locky — Mon, 10 Oct 2011 18:39:52 +0000

Aunque su trayectoria comenzó en 1968, durante el periodo que va desde 1970 a 1973, la creatividad de Deep Purple alcanzó su punto álgido con la presencia en su alineación de Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), en lo que se denominó Mark II, al entrar en acción Gillan y Glover en sustitución de Rod Evans y Nick Simper respectivamente. Tres años fueron suficientes para que el grupo británco compusiera algunos de los mejores temas de su dilatada trayectoria. Los egos internos y la disparidad de caracteres y, por sobre todas las cosas, las disputas entre Ian y Ritchie, acabaron con la mejor formación de la historia del grupo, que tuvo, en la década de los ochenta, un nueva ocasión para mostrar sus cualidades aunque, una vez más, las fricciones entre cantante y guitarrista provocaron la ruptura. Sin embargo, dejando de lado las disputas, lo que ha prevalecido han sido un puñado de hits que han trascendido al paso del tiempo como los que adjuntamos aquí en grabaciones de sus primeros años en activo: Black Night, Highway Star, Smoke On The Water, Speed King y Child In Time, en unas imágenes en las que los pelos abundan mucho más que en la actualidad.

DEEP PURPLE MARK II
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Wolfmother (2005) Brillante reciclaje del pasado

locky — Wed, 15 Jun 2011 15:33:46 +0000

La música rock se rige por periódicas revisiones estructurales que permiten revertir sus esquemas y metamorfosear su ADN para reinventarse de forma embriagadora. La primera década del nuevo milenio ha traído consigo la aparición de algunas formaciones como, Radio Moscow, Rival Sons o Wolfmother, que han mirado al pasado para poner de actualidad los perfiles del hard rock de raíces “setenteras”, incluyendo influencias procedentes de la psicodelia, el blues o el soul. Los australianos Wolfmother, en activo desde 2000, dirigidos por el guitarrista y vocalista Andrew Stockdale y secundado en aquellos momentos por el bajista y teclista Chriss Ross y el batería Myles Heskett, debutaron en 2005 con un álbum de título homónimo repleto de ingeniosas composiciones que recuperaban esencias musicales de otras épocas. En esta oportunidad vamos a recordar algunos de los brillantes temas que componían aquel álbum, recuperando videoclips, actuaciones en directo e, incluso, presentaciones en la televisión. Ahí os dejamos con, “Joker And The Thief”, “Woman”, “Dimension”, “White Unicorn” y “Love Train”.

WOLFMOTHER – WOLFMOTHER
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Hair Of The Dog (Nazareth 1975). Unos adelantados a su tiempo

locky — Tue, 29 Mar 2011 17:41:29 +0000

El grupo escocés Nazareth forma parte importante de la historia del hard rock, unos auténticos pioneros cuya inventiva quedó reflejada en la década de los setenta, antes de que irrumpiera en escena la NWOBHM que pondría en órbita por todo el planeta al heavy metal. El auge de formaciones como Judas Priest, Iron Maiden, Saxon, Def Leppard y tantas otras coincidió con un periódo mediocre para Nazareth y, de algún modo, quedaron algo marginados de un movimiento que ellos habían ayudado a nacer con álbumes tan decisivos como: Razamataz (73), Loud ‘n’ Proud (73), Rampant (74), Hair Of The Dog (75), Close Enough For Rock n Roll (76), Play n’ The Game (76), Expec No Mercy (77) y No Mean City (79), en una década de lo más fructífera en la que llegaron a publicar dos álbumes en un mismo año en un par de ocasiones, con una formación emblemática compuesta por: Dan McCafferty (voz), Manny Charlton (guitarra), Pete Agnew (bajo) y Darrell Sweet (batería). Cuando llegaron los 80, ellos ya habían explotado lo mejor de su creatividad. De entre tantos clásicos que se pueden escoger de esta etapa, sin duda “Hair Of The Dog” tema que daba título a su álbum número 6, ocupa un puesto de privilegio y por tal motivo lo incluimos en esta sección en tres versiones, una en directo de la época de su lanzamiento, otra asimismo en directo, pero ya en tiempos más actuales, y la versión del álbum.

NAZARETH – HAIR OF THE DOG
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Black Sabbath (Black Sabbath 1970): Comenzando a forjar la leyenda

locky — Tue, 08 Mar 2011 18:33:43 +0000

En esta oportunidad vamos a remontarnos hasta los orígenes del heavy metal. Pocas palabras se pueden añadir a la trayectoria de Black Sabbath, de Ozzy Osbourne y de Tomy Iommi. La canción de título homónimo puede considerarse el punto de partida hacia diversas ramas del metal. Referencia obligada cuando se menciona a los pioneros cuya influencia ha marcado a cientos de formaciones de todo el planeta, es interesante observar este primigenio videoclip así como la versión en directo, donde unos jóvenes músicos, seguramente, no tenían ni idea en lo que terminarían convirtiéndose. Grabado en 1970, dos años después de la formación del grupo, el disco contiene algunos elementos que siempre han rodeado de misterio tanto la grabación como su enigmática portada. El tono de la canción está casi en su totalidad interpretado en lo que en teoría musical se llama “tritono” y que, debido a su siniestro sonido, en la Edad Media se le denominaba “diabolus in musica” y estaba prohibido pues se consideraba que el diablo se colaba a través de ese intervalo. La letra se refiere a una figura de negro que el bajista Geezer Butler aseguró haber visto al despertarse de una pesadilla. Ideal para comenzar a forjar la leyenda.

BLACK SABBATH
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Baby Please Don’t Go (Joe Williams). Un clásico mil veces versionado

locky — Tue, 23 Nov 2010 17:23:08 +0000

Cuando se habla de versiones, es prácticamente imposible recopilar todas las que se han realizado en la historia del rock. Pero existe una en particular que ha seducido a numerosos artistas y es “Baby Please Don’t Go”, tema compuesto en 1935 por el bluesman Joe Williams, compositor nacido en Mississippi en 1903 y fallecido en 1982. Sin embargo, su canción lleva camino de la inmortalidad, a juzgar por su inherente atractivo que hace que cada cierto tiempo algún grupo o solista le de por crear su particular versión. Seguramente habrá muchas más pero aquí os dejamos con algunas de las más interesantes a cargo de, AC/DC, Aerosmith, Budgie, MC5 y Ted Nugent. En este último caso, en dos versiones, con su banda en la época del directo Double Live Gonzo! y otra junto a su primer grupo Amboy Dukes, aunque en una actuación de 2009. Además, adjuntamos el original para poder descubrir la fuente de tanta inspiración. Ojo al video de AC/DC con Bon Scott vestido de colegiala.

BABY PLEASE DON’T GO VARIOS ARTISTAS
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Cherrie Bomb (The Runaways 1976). Pioneras y auténtico fenómeno mediático

locky — Wed, 18 Aug 2010 19:28:05 +0000

Ahora que en pocos meses se estrenará en los cines españoles el biopic de The Runaways, banda pionera de rock integrada solo por mujeres cuya corta trayectoria discurrió de forma bastante ajetreada entre 1975 y 1979, es un buen momento para recordar uno de sus mayores éxitos, “Cherrie Bomb”, perteneciente a su álbum debut homónimo de 1976. De su formación más representativa, surgieron dos importantes nombre que continuaron sus carreras una vez desintegrada la banda, por un lado Joan Jet que, con su banda The Blackhearts, mantuvo de alguna forma el espíritu musical de The Runaways, y Lita Ford, que encauzó sus pasos hacia el heavy metal. El resto de componentes, Cherie Currie (voz), Jackie Fox (bajo) y Sandy West (batería), así como quienes pasaron por la banda después, no tuvieron la relevancia de sus colegas guitarristas en su posterior carrera artística. Sin embargo, como conjunto, The Runaways fueron todo un fenómeno mediato en la década de los 70 con presentaciones, tanto en América como por diversos países de Europa y Japón, país donde se convirtieron en ídolos de la juventud nipona.

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Destined To Die (1978). The Boyzz. Genuino hard “biker” rock

locky — Wed, 26 May 2010 11:54:52 +0000

A veces, el destino no recompensa lo suficiente el esfuerzo y la calidad de una banda, como le sucedió al grupo estadounidense, de Chicago, The Boyzz, cuya formación facturó en 1978 un álbum de potente y energético southern hard rock denominado To Wild To Tame, con una magnífica portada cuya estétita estaba relacionada con el mundo de las motocicletas, la juventud rebelde y la película “Salvaje” con aparición estelar de Marlon Brando. Asimismo, el contenido no tenía desperdicio, era pura furia de unos auténticos pioneros y adelantados a su tiempo que no trascendieron a nivel internacional como se merecían. Dirigidos por el virtuoso e indómito guitarrista Mike Tafoya y el mordaz vocalista Dirty Dan Duck, la alineación se completaba con Gil Pini (guitarra), David Angel (bajo), Anatole Halinkovitch (teclados) y Kent Cooper (batería). Sirva como reconocimiento a su brillante disco esta vibrante composición titulada “Destined To Die”.

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Geordie, los tiempos de Brian Johnson pre AC/DC

locky — Tue, 20 Apr 2010 10:43:29 +0000

En esta ocasión, el protagonista, más que la canción, es quien la canta, ya que se trata de Brian Johnson vocalista de AC/DC, en un video con su anterior banda, Geordie, antes de convertirse en el sustituto de Bon Scott en el conjunto australiano. Geordie, fue una banda procedente de Newcastle (Inglaterra) que en la década de los 70’s disfruto de un relativo éxito dentro del hard/glam rock, con cuatro álbumes publicados. Cuando AC/DC contactaron con Brian, Geordie ya no estaba funcionando y el cantante se ganaba la vida colocando películas solares en los automóviles. Lejos estaba su mente de pensar en volver al mundo de la música y, sin embargo, el destino le reservaba una “jugada maestra”. Las imágenes, pertenecientes al tema “She’s A Teaser”, no tiene demasiada calidad, pero se puede apreciar a un Brian Johnson joven, con mucho más pelo y la voz menos “cascada”.

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