Lo mejor del Heavy » 90s

Coal Chamber (1993-2003) Un inesperado retorno para 2012

locky — Fri, 04 Nov 2011 18:19:16 +0000

Con su debut homónimo de 1997, Coal Chamber pasaron a ser una de las bandas más interesantes de la nueva escena de Los Angeles, tanto por su crossover desquiciante, como por su chocante imagen y positiva actitud. Pero la popularidad no llegó fácilmente, consiguieron sus objetivos gracias a una gran determinación en creer en su propuesta. Sin el apoyo de las radios comerciales o la MTV, tocar en directo fue la única manera de darse a conocer entre sus fans. La banda estuvo nada menos que 18 meses de gira apoyando su primera grabación. El duro trabajo tuvo sus frutos y las ventas dispararon. Dirigidos por el vocalista Dez Fafara, apoyado por sus impulsivos y jóvenes colegas, Meegs Rascon (guitarra), Mike Cox (batería) y Rayna (bajista), Coal Chamber mostraron todo su descaro en su siguiente álbum Chamber Music (1999), apostando por la experimentación sin dejar de lado sus perfiles más abruptos. Un tercer disco lanzado en 2002, Dark Days, con la ausencia de Rayna reemplazada por Nadja Peulen, puso punto final a diez años de trayectoria debido a las turbulentas relaciones internas. En 2011, Def Fafara, en la actualidad vocalista de DevilDriver, ha anunciado la vuelta del grupo en 2012 para actuar en Australia, con el único cambio en la formación de Chela Harper a cargo del bajo. Sin duda un buen momento para recordar algunos de los temas que más explosivos del grupo.

COAL CHAMBER
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Arise (Sepultura 1991). Thrash metal brasileño con calidad de exportación

locky — Tue, 15 Mar 2011 20:31:27 +0000

Lo que significa Sepultura en la historia del metal de Brasil en particular, y en el resto del planeta en general, es de sobras conocido por el público aficionado y la crítica especializada. Formados en Belo Horizonte en 1984, conquistaron el mundo con una original propuesta que mezcló el thrash metal con las influencias de sus raíces procedentes de los ritmos tribales propios de folclore brasileño. Posiblemente, Sepultura dio lo mejor de sí como grupo de metal en cuatro álbumes que forman la base del éxito de su trayectoria: Beneath The Remains, Arise, Roots y Chaos A.D. Luego, la marcha de Max Cavalera cambió el destino de los brasileños. De entre los cuatro álbumes mencionados se pueden extraer una serie de temas que unidos formarían un recopilación de auténtico lujo. Desde estas páginas hemos escogido uno al azar porque muchos de ellos pueden definir el decisivo momento de creatividad en el que se encontraban los hermanos Cavalera, Max e Igor, así como Paulo Jr. y Andreas Kisser, se trata de “Arise” que daba título al disco publicado en 1991 y en el que exhibían una fuerza arrolladora. Sin duda eran tiempos mejores. Podemos disfrutar del videoclip, dos versiones en directo y la del propio disco de estudio.

SEPULTURA – ARISE
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Midnight Mountain (Cathedral 1993). Encrucijada de estilos

locky — Tue, 02 Nov 2010 13:41:06 +0000

Han pasado justamente 20 años del lanzamiento del EP In Memoriam y si algo ha prevalecido en la trayectoria de Cathedral es la evolución constante que han ido mostrando en sus álbumes. Llegados al 2010, ya no podemos referirnos simplemente como aquella banda que sentó las bases del doom metal en la década de los 90. En la actualidad, y teniendo en cuenta su carrera, los horizontes de sus parámetros estilísticos quedan difuminados en una encrucijada de caminos donde se concentran elementos que encajan perfectamente dentro de lo heavy, lo progresivo y lo psicodélico, junto a sus perseverantes esencias doom y el correspondiente revestimiento de metal. En las próximas semanas los seguidores españoles del grupo británico podrán disfrutar de sus actuaciones en directo. Recordemos desde aquí una de sus canciones más representativas, “Midnight Mountain”, perteneciente a su segundo álbum, The Ethereal Mirror, publicado en 1993, en esta ocasión en una actuación realizada en Tokio en 1997.

CATHEDRAL – MIDNIGHT MOUNTAIN
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Alice In Hell (Annihilator 1989). Arañando cuotas de protagonismo a Metallica.

locky — Tue, 19 Oct 2010 18:56:03 +0000

Hablar del grupo canadiense Annihilator es hacerlo, forzosamente, de Jeff Waters, fundador, compositor de la mayoría de letra y música, guitarrista por vocación y fabricante nato de riffs contagiosos así como virtuoso de las escalas. Jeff, fue formando el esqueleto de Annihilator hasta dar con la primera alineación: Randy Rampage (voz), Dave Davies (guitarra rítmica), Ray Hartman (batería) y Wayney Darley Bajista. Su opera prima, Alice In Hell, editada en 1989 tuvo una repercusión tan importante, que incluso arañó parte del protagonismo que por aquel entonces acaparaba Metallica. Con el alboroto causado con su debut, su primera gira europea no tardó en llegar. Han pasado dos décadas de aquellos acontecimientos y Annihilator vuelve a la actualidad por su próxima visita a España, en noviembre, para presentar su último álbum, de título homónimo, así como algunos de sus clásicos. Un momento adecuado para rescatar una de las piezas más representativas de su mencionada ópera prima, precisamente, la que daba título a la obra, “Alice In Hell”.

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Man In The Box (Alice In Chains 1990). Algo más que un grupo de la era grunge

locky — Tue, 06 Jul 2010 12:51:18 +0000

Ahora que Alice In Chains están de vuelta tras 14 años de silencio, con la edición de su excelente Black Gives Way To Blue, y que pasarán por España para presentarlo en directo junto a sus mejores composiciones, no es un mal momento para recurrir a alguno de sus clásicos y recordar, de paso, que son unos auténticos supervivientes de la “era grunge” en cuya etapa pagaron el precio de perder a su carismático vocalista Layne Staley, por sus consabidos peligrosos devaneos con las drogas. Pero, Jerry Cantrell, curado de las heridas psicológicas, ha vuelto a demostrar su capacidad creativa y para celebrar su vuelta, nada mejor que rescatar, por ejemplo, “Man In The Box”, perteneciente a su álbum debut de 1990, Facefilt, con esa fuerte carga de magnetismo que llevan impregnadas las guitarras apoyando la excelente labor del fallecido Layne.

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Green Machine (1992). Kyuss, el desert rock por excelencia.

locky — Thu, 17 Jun 2010 22:48:02 +0000

Ahora que John García, el vocalista original de Kyuss, ha tenido la amabilidad de incluir a España en su tour europeo para revivir por un tiempo la memoria de banda más representativa del desert rock, luego devenido en stoner rock, y en cuya alineación figuraba también el guitarrista Josh Homme (Queens Of The Stone Age), el batería Brant Bjork (quien también visitó España recientemente) y el bajista Chris Cockrell, es un buen momento para aportar a estas páginas un recuerdo de la original formación californiana. De entre sus variados devaneos deserto/psicodélicos, “Green Machine”, perteneciente a su tercer álbum Blues For The Red Sun, de 1992, puede ser tan válido como cualquiera de sus intensas composiciones.

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Walk (1992) Pantera. El groove metal destroza neuronas

locky — Mon, 29 Mar 2010 18:27:52 +0000

Por cercanía en el tiempo y reconocimiento internacional, hablar de Pantera en esta sección no requiere una extensa presentación. Los alaridos de Phil Anselmo, los rugidos de las guitarras de Dimebag Darrell y el incisivo ritmo marcado por Rex Brown (bajo) y Vinnie Paul (batería) constituyó una marca de fábrica que alcanzó altas cotas de popularidad. De los numerosos temas que tenemos a disposición del grupo texano, en esta oportunidad el elegido es Walk, perteneciente al álbum Vulgar Display of Power, una dosis de pura adrenalina en la que Phil ponía en práctica su instinto depredador, hipnotizando con su tremenda y agresiva voz; mientras los riffs del malogrado Dimebag descargaban una auténtica lluvia de decibelios. Un dato que demuestra hasta donde Pantera quería llevar su proyecto es la producción de la portada. Para realizar la fotografía del puño impactando en un rostro anónimo, se contrataron los servicios de una persona dispuesta a dejarse golpear a 10 dólares el puñetazo. El protagonista salió del estudio con un buen puñado de dólares en el bolsillo y con la mejilla bien caliente.

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Sinergy – Beware The Heavens

dfraga — Sun, 15 Nov 2009 13:52:21 +0000

Seguimos hoy con otro tema del “pasado”…igualmente escuchado por casualidad en uno de estos programas de “Radio Vallekas” que os comenté en el post anterior…allá por finales del 99.

Sinergy apareció como un auténtico Dream Team dentro del género. Contando con gente de Children of Bodom, Arch Enemy, In Flames y Dimmu Borgir la cosa no podía ser para menos, verdad? de hecho se me antoja que se pueda repetir algo así hoy en día…

Pero vamos, a fin de cuenta se convirtió (o incluso se ideó) como un grupo en el que la señorita Kimberly Goss tenía que tener todo el protagonismo y considero que quizás por eso no ha alcanzado el reconocimiento que un proyecto así podría haber llegado a tener…demasiadas personalidades enfrentadas, ya sabéis.

En cualquier caso, que lo disfruten!!

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Sinergy en la wikipedia
MySpace de Sinergy

La verdad es que la de este grupo era una auténtica formación de lujo, como de lujo son estos fantásticos hoteles en Lugo que tienes a tu disposición

Bal Sagoth – The Voyagers Beneath the Mare Imbrium

dfraga — Tue, 03 Nov 2009 13:32:41 +0000

Hola a todos. Este mes vamos a rememorar unos cuantos temas de esos que uno ya casi tenía olvidados pero que, si se pone a pensarlo, se da cuenta de que fueron muuuuuuuy importante en su vida musicalmente hablando.

La historia de esta canción viene muy de lejos. Supongo que sería hayá por finales del 99 cuando escuché este corte en un programa que echaban los domingos por la noche en Radio Vallekas (bueno, lo “escuche” es un decir, ya que a penas conseguía sintonizarla desde mi casa), pero vamos, la cosa es que me dejo marcado.

Cómo era posible que hubiese gente tan “fantoche” en el universo? pues sí, no sólo este grupo, sino que había toda una legión de “cosmic metaleros” que destrozaban sus guitarras en pos del orden universal :-)

La verdad es que fue un antes y un después…no me duró mucho la tontería, pero durante un tiempo, ahí estuvimos, enganchados al black cosmic metal a muerte…a nadie más le paso?? :-)

Bueno, sin más, que lo disfruten!!

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Bueno, todos tenemos temporadas en las que nos da por cosas más o menos extrañas… Superada la fase blackmetalera, ahora tengo un nuevo “vicio” mucho más interesante: recorrer todo el país en busca de hoteles con encanto

Phantom Blue – Why call it love?

dfraga — Thu, 06 Aug 2009 22:19:39 +0000

Hola a todos, hace un tiempo uno de nuestros visitantes nos dijo que ya estábamos tardando en poner algo de Phantom Blue y la verdad es que, en aquel momento, nos quedamos algo fríos…no teníamos ni idea de quiénes eran estos chicos :( pero bueno, si hay algo que tenemos muy claro es que en boca de nuestros visitantes siempre puedes encontrar sabias palabras, así que nos pusimos manos a la obra y hoy os vamos a traer el que quizás sea el tema más emblemático de Phantom Blue, su “Why call it love”.

Lo primero es lo primero…si bien antes hemos dicho que “no sabíamos quiénes eran estos chicos”, pues hasta en eso nos habíamos equivocado…Phantom Blue se trata de una de esas all-female bands californianas de finales delos 80 principios de los 90. Supongo que no sería nada fácil hacerse un hueco en la escena glam del momento con la competencia que había por aquél entonces..
..de hecho suponemos que, por no tenerlo fácil, ni siquiera les sería fácil llamar la atención cuando se tomaban algo por los garitos de Sunset Boulevard, sobre todo teniendo en cuenta que sus colegas musicales masculinos llevaban el pelo más cardado que ellas, los pantalones más ajustados y las camisetas más ceñidas…es lo bonito del glam metal, verdad? :-)

Bueno, volviendo al tema musical que es…lo que más nos importa aquí (verdad?), decir que de primeras “Why call it Love?” no tuvo el éxito esperado, pero que la grabación del vídeo que vais a ver a continuación, con una amientación excepcional, les dió ese empujón de popularidad que necesitaban…y es que bueno, la verdad es que en el vídeo se puede sentir una “tensión” (ya me entienden) que pocos grupos masculinos podrían haber igualado.

Así que nada, sin más, que las disfruten!!!

Por cierto, es una pena que ya no se vean casi chicas como estas por ahí, pero bueno, el tiempo pasa, claro, y muchas “modas” también :( …en cualquier caso desde aquí le mandamos un par de besos a nuestra querida Lorenis (uno de los tres pilares a los que está dedicado a este blog), para que no cambie y siempre siga fial a su forma de ser!!! ahí va eso!!

Letras de “Why Call it Love?”

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Página oficial de Phantom Blue
Phantom Blue en la wikipedia

¿Te han entrado ganas de recorrer Sunset Boulevard después de ver este vídeo de Phantom Blue? Vueling te lleva a ese o a cualquier otro destino mucho más rápida y económicamente de lo que podrías pensar…