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¿Sabes desenvolverte en la industria musical? ¡¡Musicópolis busca comerciales!!

dfraga — Mon, 23 Jan 2012 15:14:46 +0000

Lo que buscamos

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Lo que ofrecemos

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La solidez y la estabilidad de una empresa con más de cinco años en el sector de Internet y que en plena crisis no deja de reflejar cifras de crecimiento.

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Presentación comercial de Musicópolis

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Recuerda, envíanos tus datos a rrhh@lmblogs.es.

Heavy Metal Christmas

locky — Fri, 23 Dec 2011 20:00:35 +0000

Seguramente no será de lo mejor del heavy pero sí encajan en esta época… Aprovechando la ocasión, os dejamos con algunos “deslices” navideños de Twisted Sister, Alice Cooper, Joe Satriani, Chuck Billy, Iron Maiden y Guns n’Roses, entre otros artistas. Y es que… la tentación es grande a la hora de fusionar el metal con la Navidad.

HEAVY METAL CHRISTMAS
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The Sweet (Ballroom Blitz (1973) – Fox On The Run (1975). Glam rock iniciático

locky — Fri, 16 Dec 2011 19:44:30 +0000

Los británicos The Sweet fueron unos auténticos pioneros en lo que al glam rock se refiere. Formados en 1968, obtuvieron sus primeros hits en 1971 con “Funny Funny” y “Co-Co”, canciones con un estilo pegadizo, absolutamente comercial, que acabó por definirse como “bubblegum”. La formación original estaba compuesta por Brian Connolly (vocalista), Mick Tucker (batería), Steve Priest (bajo) y Andy Scott (guitarra), pero pocos saben que en sus primeros tiempos de actividad Ian Gillan formó parte de la banda antes de recalar en Episode Six y convertirse, posteriormente, en toda una estrella con Deep Purple. Aunque sus perfiles resultaban accesibles y con elementos pop, es innegable su contribución al hard rock y el heavy metal; sin olvidar que su imagen inspiró a numerosas bandas en la historia del rock. Aunque se separaron en 1982, posteriormente reactivaron sus actividades en diversas etapas con cambios en su formación. Connolly falleció en 1997 y Tucker en 2002. Las dos canciones que adjuntamos, “Ballroom Blitz” y “Fox On The Run” son, posiblemente, unas de las más representativas del grupo; en medio de sus ritmos “facilones” que se pueden descubrir elementos que acabarían adoptando bandas de rock de tendencias más duras.

THE SWEET
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Si para tus próximas vacaciones quieres hacer algo distinto puedes realizar uno de estos cruceros Mediterráneo.

Scorpions 1974-1978. La época de Uli Jon Roth

locky — Fri, 09 Dec 2011 18:54:53 +0000

La carrera de Scorpions puede catalogarse en tres principales etapas. La primera correspondiente a los años 70, marcada por la personalidad de Uli Jon Roth, quien entró a formar parte del grupo en el segundo álbum Fly To The Rainbow (1974), después de que Michael Schencker decidiera aceptar la oferta para unirse a los británicos UFO tras la grabación de su opera prima Lonesome Crow (1972). Rudolph Schenker (hermano mayor de Michael), a la guitarra rítmica, y Klaus Meine, a las vocales, completaban el núcleo principal. En esa etapa también entraría el bajista Francis Buchholz, quien formaría parte de la formación más clásica. El puesto de batería tendría que esperar algún tiempo para permanecer estable, hasta que en 1977 se hizo con el Herman Rarebell, quien, además de sus virtudes con las baquetas, demostró tener buena capacidad para colaborar como letrista y compositor. A esta primera etapa pertenecen, además de las mencionadas grabaciones, In Trance (75), Virgin Killer (76), Taken By Force (78) y el primer directo del grupo, el esencial Tokio Tapes (78), el cual supone punto y aparte, tras la salida de Jon Roth una vez terminada la gira japonesa. La característica principal de estos primeros trabajos es un perfil hardrockero con ciertos toques progresivos y atmósfera psicodélica proporcionada, sobre todo por la guitarra de Roth. En los videos adjuntados podemos disfrutar de la presencia de Uli, primero en el video promocional de la época de Taken By Force con el tema “He’s A Woman – She’s A Man” y los dos restantes pertenecientes las canciones “In Trance” y “Pictured Life”, correspondientes a una presentación especial del guitarrista con sus antiguos colegas y en las que también estuvo presente Michael Schenker.

SCORPIONS – 1974-1978
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Durante tus próximas vacaciones puedes escuchar buena música como estas canciones de Scorpions y además disfrutar de uno de estos cruceros Iberocruceros.

Creatures Of The Night (1982) Los Kiss más heavys de toda su carrera

locky — Fri, 25 Nov 2011 11:28:25 +0000

Después de su espectacular irrupción en el mundo del rock en los años setenta, la siguiente década, la de los ochenta, no comenzó demasiado bien para Kiss. En 1980 habían publicado Unmasked, un disco que estaba por debajo de las expectativas creadas en el entorno de la banda de Nueva York y último en el que participó el batería original Peter Criss quien dejó el grupo y no volvió hasta mediados de la década de los noventa. Al año siguiente se “inventaron” un nefasto proyecto conceptual titulado Music From The Elder, que pasó con más pena que gloria. La popularidad del grupo había bajado muchos enteros y necesitaban un revulsivo, este llegó en 1982, con el lanzamiento de Creatures Of The Night, posiblemente, el álbum más duro y heavy de su carrera, provocando en su momento disparidad de opiniones pero que, posteriormente, ganó credibilidad. Fue el último álbum en el que, aparentemente, tocó Ace Frehley pero, en realidad, el guitarrista no estaba para “grandes faenas” en aquellos tiempos y aunque su nombre fue incluido en los créditos, se recurrió a una serie de músicos para reemplazarlo, entre ellos, Vinnie Vincent, que pasaría a formar parte de la banda y, Bob Kulick, hermano de Bruce, quien también estaría ligado un tiempo a las filas de Kiss. De un contenido altamente competitivo y poderoso, dos de sus canciones pasarían a formar parte de sus clásicos a partir de entonces, “Creatures Of The Night” y “I Love It Loud” que son los que presentamos en esta ocasión en versión videoclip y en directo.

KISS – CREATURES OF THE NIGHT
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Si para las próximas vacaciones te apetece hacer algo distinto prueba con las siguientes vacaciones Lanzarote.

Coal Chamber (1993-2003) Un inesperado retorno para 2012

locky — Fri, 04 Nov 2011 18:19:16 +0000

Con su debut homónimo de 1997, Coal Chamber pasaron a ser una de las bandas más interesantes de la nueva escena de Los Angeles, tanto por su crossover desquiciante, como por su chocante imagen y positiva actitud. Pero la popularidad no llegó fácilmente, consiguieron sus objetivos gracias a una gran determinación en creer en su propuesta. Sin el apoyo de las radios comerciales o la MTV, tocar en directo fue la única manera de darse a conocer entre sus fans. La banda estuvo nada menos que 18 meses de gira apoyando su primera grabación. El duro trabajo tuvo sus frutos y las ventas dispararon. Dirigidos por el vocalista Dez Fafara, apoyado por sus impulsivos y jóvenes colegas, Meegs Rascon (guitarra), Mike Cox (batería) y Rayna (bajista), Coal Chamber mostraron todo su descaro en su siguiente álbum Chamber Music (1999), apostando por la experimentación sin dejar de lado sus perfiles más abruptos. Un tercer disco lanzado en 2002, Dark Days, con la ausencia de Rayna reemplazada por Nadja Peulen, puso punto final a diez años de trayectoria debido a las turbulentas relaciones internas. En 2011, Def Fafara, en la actualidad vocalista de DevilDriver, ha anunciado la vuelta del grupo en 2012 para actuar en Australia, con el único cambio en la formación de Chela Harper a cargo del bajo. Sin duda un buen momento para recordar algunos de los temas que más explosivos del grupo.

COAL CHAMBER
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Deep Purple 1970-1973 – Mark II, la formación de los grandes éxitos

locky — Mon, 10 Oct 2011 18:39:52 +0000

Aunque su trayectoria comenzó en 1968, durante el periodo que va desde 1970 a 1973, la creatividad de Deep Purple alcanzó su punto álgido con la presencia en su alineación de Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), en lo que se denominó Mark II, al entrar en acción Gillan y Glover en sustitución de Rod Evans y Nick Simper respectivamente. Tres años fueron suficientes para que el grupo británco compusiera algunos de los mejores temas de su dilatada trayectoria. Los egos internos y la disparidad de caracteres y, por sobre todas las cosas, las disputas entre Ian y Ritchie, acabaron con la mejor formación de la historia del grupo, que tuvo, en la década de los ochenta, un nueva ocasión para mostrar sus cualidades aunque, una vez más, las fricciones entre cantante y guitarrista provocaron la ruptura. Sin embargo, dejando de lado las disputas, lo que ha prevalecido han sido un puñado de hits que han trascendido al paso del tiempo como los que adjuntamos aquí en grabaciones de sus primeros años en activo: Black Night, Highway Star, Smoke On The Water, Speed King y Child In Time, en unas imágenes en las que los pelos abundan mucho más que en la actualidad.

DEEP PURPLE MARK II
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Si para las próximas vacaciones te apetece hacer algo distinto prueba con el CRUCERO GRAND MISTRAL.

Venom (Welcome To Hell 1981) Bienvenidos al averno

locky — Thu, 22 Sep 2011 18:36:20 +0000

Para muchos de sus seguidores los verdaderos Venom acabaron cuando editaron Possessed y Mantas abandonó sus filas. Los trabajos de las formaciones subsiguientes siempre han sido recibidos con diversidad de opiniones. Quienes no han soportado el desmembramiento de la formación original suelen poner pegas a los trabajos posteriores, sin embargo, y reconociendo que los álbumes de su primera etapa son los que forjaron un estilo y una forma de entender la música, de lo realizado después hay cosas salvables. Polémicas aparte, su debut de 1981, titulado apropiadamente, Welcome To Hell, constituyó todo un acontecimiento y el tema que le daba título acabaría siendo uno de los himnos de la banda inglesa. Tras un tiempo en el que tanto Mantas como Cronos se fueron pasando el testigo de la continuidad del grupo, el segundo tomó el relevo definitivo haciéndose acompañar ahora del nuevo guitarrista Rage, además de Antony “Antton”, a la batería, tal como podemos observar en uno de los tres videos que se adjuntan. Los otros dos corresponden a la formación original, el último algo más acelerado de lo habitual.

VENOM – WELCOME TO HELL
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Si todavía dispones de días libres tal vez te apetezca pasar unas RIVIERA MAYA.

Randy Rhoads al rescate de Ozzy Osbourne

locky — Mon, 05 Sep 2011 11:42:21 +0000

Cuando en 1979 el batería Bill Ward le comunicó a su amigo Ozzy Osbourne que estaba fuera de Black Sabbath, el problemático vocalista no podía ni pensar que, en el fondo, le estaba haciendo un favor. Su posterior asociación con Randy Rhoads significó un magnífico despegue de su carrera en solitario con dos álbumes tan decisivos como Blizzard Of Ozz y Diary Of A Madman, precisamente, ambos reeditados recientemente con las bases originales de bajo y batería a cargo de Bob Daisley y Lee Kerslake respectivamente, las cuales fueron eliminadas en un edición anterior, debido a un conflicto creado entre ambas partes. Pero aquí lo que nos interesa es recuperar la memoria de Randy, el guitarrista que contribuyó al relanzamiento de un Ozzy en horas bajas y que un desafortunado accidente nos privó de seguir disfrutando de sus cualidades, como podemos observar en estos videos de Crazy Train y I Don’t Know así como en el restante con algunos excelentes solos.

RANDY RHOADS & OZZY OSBOURNE
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Wolfmother (2005) Brillante reciclaje del pasado

locky — Wed, 15 Jun 2011 15:33:46 +0000

La música rock se rige por periódicas revisiones estructurales que permiten revertir sus esquemas y metamorfosear su ADN para reinventarse de forma embriagadora. La primera década del nuevo milenio ha traído consigo la aparición de algunas formaciones como, Radio Moscow, Rival Sons o Wolfmother, que han mirado al pasado para poner de actualidad los perfiles del hard rock de raíces “setenteras”, incluyendo influencias procedentes de la psicodelia, el blues o el soul. Los australianos Wolfmother, en activo desde 2000, dirigidos por el guitarrista y vocalista Andrew Stockdale y secundado en aquellos momentos por el bajista y teclista Chriss Ross y el batería Myles Heskett, debutaron en 2005 con un álbum de título homónimo repleto de ingeniosas composiciones que recuperaban esencias musicales de otras épocas. En esta oportunidad vamos a recordar algunos de los brillantes temas que componían aquel álbum, recuperando videoclips, actuaciones en directo e, incluso, presentaciones en la televisión. Ahí os dejamos con, “Joker And The Thief”, “Woman”, “Dimension”, “White Unicorn” y “Love Train”.

WOLFMOTHER – WOLFMOTHER
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